Первая встреча нашего Дискуссионного клуба будет посвящена одному из Титанов Возрождения - Альбрехту Дюреру.

Кем на самом деле был Альбрехт Дюрер? Великим реформатором, принесшим свет Возрождения в суровую Германию, или человеком с гипертрофированным эго, одержимым самолюбованием?

Мы подискутируем об этом на нашей встрече. Подробнее о формате встречи: vk.com/wall-238467959_6

КОГДА?

21 мая, в 19.00, четверг

ГДЕ?

СПб, ул. Большая Пушкарская, 10В, 4 этаж, пом. 8.

В фото группы памятка как нас найти.

СКОЛЬКО?

1500 руб. Купить билеты: art-klub-agapa.timepad.ru/event/3974...

Ну и главное - ЗАЧЕМ?

Встреча проходит в камерной остановке, количество мест сильно ограничено - торопитесь занять свое!

Следующая встреча нашего дискуссионного клуба будет посвящена самому влюбленному художнику Марку Шагалу.

Это художник, чьи работы одновременно кажутся наивными и глубокими, сказочными и исповедальными. Он создал собственный мир, где люди летают, коровы играют на скрипках, а Витебск становится вселенной. Но что это — возвышенный полёт воображения или способ укрыться от тревог XX века?

Приглашаем вас на камерную дискуссию, где мы попробуем «заземлить» (или, наоборот, подбросить ввысь) творчество одного из самых дорогих и узнаваемых художников мира.

Мы подискутируем об этом на нашей встрече. Подробнее о формате встречи: vk.com/wall-238467959_6

КОГДА?

4 июня, в 19.00, четверг

ГДЕ?

СПб, ул. Большая Пушкарская, 10В, 4 этаж, пом. 8.

В фото группы памятка как нас найти.

СКОЛЬКО?

1500 руб. Купить билеты. (art-klub-agapa.timepad.ru/event/3974...)

Ну и главное - ЗАЧЕМ?

полюбоваться великолепными работами и наверняка открыть для себя что-то новое;

узнать насколько неоднозначными могут быть набившие оскомину имена;

обменяться эмоциями в кругу единомышленников;

ну и конечно же вспомнить свою первую наивную влюбленность.

Встреча проходит в камерной остановке, количество мест сильно ограничено - торопитесь занять свое!

На этой неделе в нашем арт-клубе прошли первые мероприятия. Спасибо всем, кто был за теплую дружескую атмосферу и заинтересованность. Вы вдохновляете нас не останавливаться и двигаться дальше несмотря ни на что. Мы готовим для вас еще много всего интересного. Следите за расписанием, приходите на мероприятия и делитесь своими впечатлениями.

За фото спасибо: Татьяна Шумакова

Я в детстве очень боялась летать. Не только в самолетах, но и во снах. Да, первые ощущения от того, что ты больше не чувствуешь землю ногами были очень кайфовые, но потом, когда я понимала, что полетом нужно как-то управлять, чтобы не врезаться в многочисленные провода или не улететь прямиком к палящему Солнцу (да, увы, даже во снах реальность меня настигала), оказывалось, что управлять этим я совсем не могу. Чем больше пыталась - тем хуже получалось. В итоге чем больше я стремилась вернуться к земному притяжению, тем выше поднималась... и в панике просыпалась.

Поэтому летающие люди в работах Марка Шагала у меня вызывают двойственные ощущения. Зависти от того, что они так свободны и ужаса от воспоминаний собственных полетов. А что ощущаете вы, когда смотрите на этих безмятежных людей, потерявших связь с реальностью?

Поделитесь этим на нашей встрече в Дискуссионном клубе уже в этот четверг, 4 июня в 19.00.

Подробнее о встрече: vk.com/wall-238467959_26

Знаете это чувство, когда голова гудит от дел, а душа просит чего‑то… ручного? Не экрана, не задач, не уведомлений — а мягкой пряжи под пальцами, стежка за стежком, ровного ритма иглы или карандаша по бумаге?

Мы тоже это знаем. И верим, что творчество — это тихая гавань посреди суеты. Поэтому каждое воскресенье открываем двери нашей текстильной гостиной — пространства, где можно просто быть, творить и дышать.

Здесь не нужно быть мастером. Не нужно оправдываться, что «я пока только учусь» или «это ещё не готово». Здесь можно:

• достать свой клубок, вышивку или скетчбук — и продолжить то, что давно откладывали;
• полистать вдохновляющие книги по рукоделию, подобрать узор и решиться на новый проект;
• найти минутку тишины — без домашних хлопот и любопытных котов (хотя мы их тоже любим);
• спросить совета — мягко, по‑дружески, без лекций и оценок;
• взять в руки нитки, иголки, ткань — и почувствовать, как напряжение уходит с каждым стежком.

А ещё здесь всегда:

• много света;
• чай, печенье и тёплая атмосфера — в неограниченном количестве;
• возможность поболтать о наболевшем или включить добрый фильм, если так захочется.

Приходите просто побыть. Посидеть. Почувствовать. Творить не ради результата, а ради самого процесса — того самого, что успокаивает, собирает мысли и возвращает радость.

Когда: каждое воскресенье с 14:00 до 20:00

Сколько: 2000 рублей за 3 часа. В стоимость входит:

- чай с угощениями;

- советы по вышивке и вязанию;

- доступ к книгам, части инструментов и материалов.

Первое посещение - БЕСПЛАТНО!

Обучение техникам вышивки, вязания и шитья, а также дорогостоящие инструменты и материалы также доступны, за отдельную плату.

Перед визитом, пожалуйста, напишите в личку — чтобы мы ждали вас с улыбкой и тёплым чаем.

До встречи в гостиной, где время течёт медленнее, а руки помнят, как творить чудеса.

Давайте честно: искусство иногда умеет казаться жутко высокомерным. Словно оно говорит на каком-то тайном языке и только с избранными.

На последнем заседании нашего дискуссионного клуба мы затронули очень чувствительную тему: неужели, чтобы просто прийти в музей, нужно сначала закончить годовой курс лекций? Или без этого там действительно нечего делать?..»

Я влюбилась в искусство, живя в маленьком городке, где в городской библиотеке весь каталог книг по искусству умещался в один ящик, а до эпохи интернета еще надо было дожить лет так ...цать. У меня просто появилась книжка "Математика и искусство". Она до сих пор со мной, кстати. И она больше про математику, чем про искусство. Но значительную часть мировых шедевров я увидела впервые именно там.

Потом мне перепала от родственника пачка репродукций из "Огонька". Большую часть художников я там не знала. И узнать о них что-либо мне было просто неоткуда. Но это никак не мешало мне часами перебирать эти репродукции, систематизировать, осмыслять, рассуждать. И только потом я узнала, что есть такая профессия - искусствовед. И чтобы на нее выучится я пересекла почти всю страну.

По пути в Академию художеств, во время короткой остановки в Москве, родственники предложили показать мне Москву. Но я сказала - хочу в Третьяковку!

Знала ли я тогда что-то об искусстве? Ну конечно я перед этим долго конспектировала учебники и даже успела поучиться в Иркутске, я не была уже совсем профаном. Но понимала ли что-то? Нет.

Знания и понимание ко мне начали приходить только когда я уже работала в Русском музее, но и там самым ценным для меня были моменты, конла мы всем отделом склонившись над одной работой часами ее обсуждали и делились своими ощущениями.

Я не просто верю, я знаю, что искусство в первую очередь нужно чувствовать, а потом уже можно что-то о нем узнавать, чтобы сделать свои ощущения более объемными. Но первое - это именно эмоции.

Мы ведь идя в кино или театр не слушаем предварительно курс кино-театроведческих лекций. Почему к изобразительному искусству мы относимся как к элитарному знанию?

В своем клубе я хочу научить людей именно чувствовать искусство без предвзятости и снобизма. Для этого я и придумала арт-практику "10 минут тишины. Разговор с одним шедевром", где мы прямо как сотрудники Русского музея собираемся вокруг одной работы и разговариваем с ней и друг с другом. И на это способен каждый, я точно это знаю.

А вы отказывались от похода в музей или на выставку "потому что ничего не понимаете"? Нужно ли штудировать учебники или мучить экскурсовода перед походом в музей? Продолжим нашу дискуссию в комментариях?

Лихие 90-е приближаются к концу. Страна уже устала от бесконечного передела территорий, зарплаты унитазами и тотального отсутствия света в конце тоннеля. И тут появляется долгожданный Робин Гуд, который нераздумывая расправляется со всей мафией разом. Сила в правде, а правда - это дрожащий от страха брат. Данила Багров нам всем был нужен как глоток свободы от гнета беспросветности. Потому что мы все тогда были этим дрожащим братом.

Но можно ли безнаказанно убивать даже ради спасения родного брата? Что принесла с собой эта философия, приправленная лучшими хитами "Нашего радио"?

Обсудим на нашем Дискуссионном клубе уже в этот четверг, 11 июня в 19.00.

Эта тема возникла после двухчасового обсуждения фильма "Брат" и заставила задержаться нас еще на часик:)

Возможно ли в наше время по-настоящему яркое, честное художественное высказывание без оглядки и компромиссов?

Как будто первым очевидным ответом на это приходит, что отсутствие ярких свободных высказываний связано с ужесточением цензуры и соответственно самоцензуры авторов. Но я как историк искусства вижу, что самые яркие высказывания как раз и появлялись во времена жесточайшей цензуры. Жесткие ограничения заставляют шевелить мозг активнее, чтобы придумать как упаковать свое высказывание в предлагаемые условия. И лучшим это прекрасно удавалось. Вспомним хотя бы "наше все" Александра Сергеевича.

Поэтому в цензуре как таковой я никогда проблемы не видела. Мало того я всегда была за то, чтобы меня и окружающих ограждали от хулиганских выходок, прикрытых словами "я художник, я так вижу - поэтому пригвождаю свои яйца к мостовой".

Есть ощущение, что проблема больше в том, что у нас в обществе давно присутствует тенденция избегания всех неудобных, сложных тем. Если "Брат" в свое время разделил общество на два лагеря, которые как-то между собой разговаривали, убеждали друг друга в своей правоте. То сейчас, если "не зашло, то и ну его, пойду в Севкабель потусуюсь". Размышлять почему "не зашло", а уж тем более спорить - сейчас это "фу, токсично". Поэтому и приходится авторам еще больше ужесточать самоцензуру, чтобы хоть как то оставаться в контакте со зрителем.

Прозвучала также важная мысль, что у нас пропал общий контекст, что мы каждый уже существуем в своем информационном пузыре. И получается, что эта разобщенность не дает возможности сформировать высказывание и выразить его так, чтобы оно было понятно кому-то кроме самого автора. Ну что уж скрывать, наш дискуссионный клуб и был придуман, чтобы разрывать эти пузыри и выходить друг ко другу. И я вижу, что эта тенденция на живое общение в обществе созревает и возможно это и создаст поле для общественно значимых высказываний.

А еще мы, конечно, посетовали на финансовые сложности современных художников, особенно в киноиндустрии, где без денег увы даже гений ничего не создаст, но тут же вспомнили примеры когда яркая мысль и жажда творчества прорывалась сквозь все сложности.

В итоге у нас родился возможный ответ на поставленный в заглавии вопрос, что может еще само высказывание недоформулировано, чтобы родиться? Как думаете? Нам уже есть что сказать?

Хотите узнать чем отличается модерн от модернизма? И есть ли вообще разница? На нашей экскурсии с яркой и трогательной Дарьей Скиндиревой вы сможете наконец в этом разобраться. А также узнать:

как менялись подходы к проектированию зданий в начале XX века и какие эксперименты ставили зодчие;

какой вклад в мировую архитектуру внёс Ле Корбюзье и почему его идеи вызвали такой резонанс;

какие задачи ставились перед архитекторами в сталинский период и как это отразилось на облике городов;

как в условиях СССР удавалось воплощать современные концепции и создавать здания, которые не устаревали десятилетиями.

Экскурсия ПОДОЙДЕТ ВСЕМ, кто:

• интересуется историей и архитектурой;
• любит гулять по городу и замечать детали;
• хочет лучше понимать, как устроен окружающий мир;
• просто ищет необычный способ провести время

Этот вопрос возник уже традиционно на третьем часе обсуждения в нашем дискуссионном клубе.

Обсуждение таких героев как Караваджо в современных реалиях не может обходиться без навешивания ярлыков и диагнозов. Мы очень легко научились считывать кризисы, травмы, болезни по их художественным воплощениям. Насколько они истинны, конечно, мы уже никогда не узнаем, и все это все-равно остается не более чем нашей фантазией. Но действительно главным вопросом, пожалуй, в этом всем психологическом разборе должен стать тот, что вынесен в заглавие:

Если бы у художников были психотерапевты - остались ли бы они художниками? Или вероятнее, что после "прокачки" всех травм они на завод бы пошли работать?

Хотя мне кажется, что этот вопрос нужно задать и в отношении зрителей? Когда мы становимся осознанными, проработанными - можем ли мы также глубоко воспринимать искусство? Проникает ли оно в нас?

Лично мне кажется, что искусство это и есть наша главная психотерапия. И для авторов и для художников.

Так или иначе автор все-равно выносит туда свое "Я" со всеми его шероховатостями, сучками, ранами. А зритель соединяется с этими неровностями автора своими неровностями. И тогда и происходит либо обезболивающее слияние, либо болезненное расцарапывание раны. Ну либо ничего. Просто не совпали. И каждый раз это будет уникальное соединение. Через искусство мы можем осознать свои травмы, можем увидеть возможные пути выхода и иногда даже тут же прожить-проработать болезненный загнанный в подсознание опыт. А можем просто отдохнуть от бесконечной борьбы за себя и с собой.

Психотерапия убирает эти наши сучки да задоринки, затягивает раны и вот нам вдруг уже нечем цепляться за непростой фильм или сложную картину. И мы остаемся осознанными, но равнодушными.

Кстати, оказывается это понимают и некоторые психотерапевты. И отправляют своих клиентов не с родителями в собственных фантазиях примиряться, а в музеи и на лекции по искусству. У нас был такой гость. И это было плодотворно для всех.

Если тоже хотите попробовать целительную силу искусства - приходите к нам на мероприятия. А наш арт-практикум "10 минут тишины" придуман именно для этого. Ждем вас!

И всем тепла!

Очередной подвисший вопрос с нашего дискуссионного клуба.

Изменяет ли что-то в нашем восприятии работ Караваджо тот факт, что он был убийцей? Или что Гойя был некоторое время пациентом клиники для душевнобольных? Или что Мунк тяжело переживал смерть своей малолетней сестры? Да, это помогает понять и иногда расшифровать некоторые их образы. Но если не знать этих фактов разве станут для нас "Распятие святого Петра", "Третье мая 1808 года" или "Крик" менее любопытными?

Многие ли из вас, кто с интересом смотрел фильмы Рязанова или Копполы знают что у них в жизни происходило? А подробности биографии Бутусова или Фокина для вас также будут важны, когда вы будете выбирать спектакль в театральной афише? Задаетесь ли вы этими вопросами? Или вам достаточно посмотреть отзывы о самом фильме/спектакле?

При этом мы знаем немало примеров, когда знание темных сторон жизни автора отваживало людей от знакомства с их произведениями. Сколько людей отказываются читать "Анну Каренину" из-за того, что Толстой был отлучен от церкви или смотреть "Ребенка Розмари" из-за регулярных скандалов Полански? А ведь их произведения давно стали важной частью нашей общей культуры независимо от биографических проколов их создателей.

При этом когда речь заходит о художниках, все почему-то прям норовят залезть в их личную жизнь и узнать с кем спал, что ел, где сидел, а без этого как будто и в музей зря сходил и ничего не узнал. Если честно, мне кажется виноваты в таком перекосе в первую очередь искусствоведы, которых "хлебом не корми", дай блеснуть своей эрудицией и тем, что не зря он такое количество книжек перелопатил.

Но искусство взаимодействует с нами не на уровне знания, а на уровне чувств и эмоций. И смещение акцента с восприятия в сторону объяснения и приводит к тому, что люди заходят в музей, чтобы фотоотчет сделать, а не для того, чтобы соприкоснуться душой. Ну потом, правда, появилось у нас еще концептуальное искусство, где с самого начала мозг забирает первенство у сердца. Но, кажется, это уже тема для другой дискуссии.

А вы, глядя на живопись в музее, чего в первую очередь ищете? Подробностей биографии или искорку в душе? Приходите к нам, обсудим!

Очередной подвисший вопрос с прошедшего Дискуссионного клуба.

Чаще всего в адрес фильма "Дьявол носит Прада" можно услышать претензию, что Миранда там просто хамка. И с этим сложно поспорить. Я и сама, когда в молодости смотрела этот фильм, была близка к этому мнению. Когда я смотрела уже вторую часть, имея за плечами опыт руководства отделом и творческими проектами, Миранда стала для меня почти идеалом руководителя в креативной сфере. И думаю меня поймет любой продюсер (продакт-менеджер).

Я обожаю творческих людей. И когда встречаешь реально гения - ему прощаешь все. И сорванные сроки, и пpопадания и периодически непристойное поведение. Просто ты знаешь, что без этого всего результат будет банальным, а нам ведь нужна

.

Но гении, увы - редкость. А вот творцы вечно пребывающие "в потоке" в поиске вдохновения, и выдающие после третьего[зачеркнуто] десятого напоминания о дедлайне три правки, меняющие проект в худшую сторону, таких, увы, 90%. И стандартный диалог с творцами это: "хочу не знаю чего, но вы должны понять , что именно. Как это непонятно? Я же целую презентацию прислала, там целых 10 слов написано. И нет, ваши предложения огрубляют мою гениальную идею, я подумаю сама. Не знаю когда. Ну и что, что через неделю окончание приема заявок. У меня левая пятка болит, а потом фестиваль, после чего у меня депрессивный эпизод случится, а мне еще референсы нужно собрать".

Прошу прощения у тех, кто узнал себя. И, увы, до Миранды мне еще далеко - я все еще прошу прощения и даю второй - пятый - десятый шанс.

И, да, есть те сказочные 10%, которые без выноса мозга качественно и вовремя делают свою работу. Почему-то в моем окружении это чаще всего звукорежиссеры

. Может это особенность профессии? Но большинству - нужны жесткие рамки. И кто-то должен брать на себя эту неприятную обязанность напоминать, критиковать, увольнять, грязно манипулировать, переходя на личности. Нравится ли это? Да нет, конечно. Нравится ли это Миранде? Судя по второй части тоже особо нет. Но ей нужен шедевр и на меньшее она не согласна. А значит игра продолжается...

Приходите к нам на наши дискуссии - обсудим самые больные темы: на июль у нас просто бомбические темы! artclubagapa.ru/discussion