19 июля - 23 августа | 13.00
Цикл лекций "Тело под взглядом: как искусство учило нас видеть себя"
Почему одни образы красоты кажутся нам «естественными», а другие — вызывающими? Как художники разных эпох формировали наши представления о привлекательности, молодости, норме и индивидуальности?
Этот цикл — для тех, кто хочет выйти за рамки поверхностного восприятия искусства и культуры, чтобы увидеть скрытые механизмы визуальной культуры.
Вы узнаете:
Этот цикл — для тех, кто хочет выйти за рамки поверхностного восприятия искусства и культуры, чтобы увидеть скрытые механизмы визуальной культуры.
Вы узнаете:
- как античные каноны красоты переродились в ренессансной гармонии и трансформировались в современных дискуссиях о гендере и идентичности;
- какие визуальные коды, созданные столетия назад, до сих пор управляют нашими эстетическими предпочтениями — от рекламы до соцсетей;
- почему человеческое тело в искусстве становилось объектом восхищения, контроля, протеста и эксперимента;
- как исторические образы влияют на современные стандарты — и как это осознать, чтобы видеть глубже.
Стоимость участия: 1500 2000 руб./одна встреча, 8500 12000 руб./полный цикл (6 встреч)
Ведущий цикла: Анна Пиотровская
Историк искусства, главный хранитель фондов Сосновоборского художественного музея современного искусства (филиал ГБУК ЛО «Музейное агентство»), член Международного совета музеев (ICOM), преподаватель СПбГУ и РХГА им. Ф.М. Достоевского.
Каждая лекция — это синтез:
Ведущий цикла: Анна Пиотровская
Историк искусства, главный хранитель фондов Сосновоборского художественного музея современного искусства (филиал ГБУК ЛО «Музейное агентство»), член Международного совета музеев (ICOM), преподаватель СПбГУ и РХГА им. Ф.М. Достоевского.
Каждая лекция — это синтез:
- глубокого искусствоведческого анализа знаменитых произведений;
- увлекательного рассказа;
- живого обсуждения актуальных вопросов, связывающих искусство прошлого с современным миром.
Программа цикла
Каждая лекция цикла — это автономная история, поэтому вы можете выбрать только те темы, которые задели вас за живое. Однако именно вместе они складываются в единую систему, позволяя увидеть «большой код» визуальной культуры целиком. Для самого глубокого погружения и полноты впечатлений мы рекомендуем приобрести абонемент на весь курс сразу.
Почему мы до сих пор считаем одни тела «красивыми», а другие — нет? На первой лекции разберём, как античные каноны — от Дорифора до Венеры Милосской — сформировали представление об идеальном теле, и как художники эпохи Возрождения превратили его в инструмент познания человека, не отказавшись при этом и от Средневекового наследия.
Почему нагота в искусстве одновременно восхищала и пугала? Обсудим, как церковь регулировала изображение тела, зачем прикрывали фигуры на фреске «Страшный суд», и как художники в разных странах балансировали между духовным и чувственным.
Разберём, как формировался так называемый «мужской взгляд» задолго до появления самого термина. Поговорим о том, почему женское тело стало главным объектом наблюдения и как это влияет на нас сегодня.
Что случается, когда художники отказываются от идеала? Вместе посмотрим, как Пабло Пикассо, Эгон Шиле и Фрэнсис Бэкон превращают тело в поле тревоги, боли и эксперимента.
Во второй половине XX века тело становится инструментом высказывания. Обсудим работы Марины Абрамович и Синди Шерман, поговорим о том, как искусство связано с темами гендера, власти и самоидентификации.
Финальная лекция — про сегодняшний день. Как визуальные коды искусства перешли в соцсети? Почему селфи — это новая форма автопортрета? Проведём параллели между классикой и цифровой культурой, от «Автопортрета с отрезанным ухом» до фильтров и сторис.